?

Log in

Театр's Journal
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in Театр's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Monday, July 17th, 2017
6:57 am
[eriklobakh]
In memoriam
Я, наверное, вхожу в те 0,0003% людей, которые знали покинувшего нас сегодня актёра Толоконникова до того, как он сыграл роль Шарикова, причём любили не меньше от этого - и с самого младенчества.

Дело в том, что он у нас в Алма-Ате всё моё детство играл в детских спектаклях всяких зверушек (он играл не только в детских спектаклях, но я помню только детские, тем-более, что ещё в 8-м классе переехал в Москву). Не поверите - но я правда помню хорошо разные его роли, например Льва, ибо играл он их с юмором и задором; хотя прошло уже 30-ть или более лет с тех пор, а было мне тогда не помню сколько, может с пяти до десяти, но, думаю, после третьего класса школы я уже не был водим на детские спектакли точно.

Это был не ТЮЗ, а просто "Русский драмтеатр им. Лермонтова".

Ну с колоссальной самоотдачей играл этот мой земляк - что я до сих пор помню эти его в общем эпизодические роли в детских спектаклях. А вы говорите Шариков. Шариков - это на 100% работа режиссёрская, по ней бессмысленно судить о красоте и таланте этого человека и актёра.

Но что там киноШариков по сравнению с каждодневной тяжелейшей, честной и прекрасной игрой на сцене для детей!..

Царствие Небесное!!!
Saturday, July 15th, 2017
5:49 pm
[pamsik]
Истории о нас. Театр на Юго Западе: Театральный клуб, "Вербатим"
Оригинал взят у anik06 в Истории о нас
Я шла на этот спектакль по приглашению. Вообще в Театр на Юго-западе я пойду на любой спектакль, и не раз! А тут Юля позвала на Вербатим. Наверно впервые я даже не стала читать про него ничего на сайте Театра. Просто я знала, что здесь , в ТЮЗе, не может иначе быть. Тем более спектакль ожидался камерным, в Арт-кафе. Решила ещё и мужу купить билет, так как он тоже большой любитель Юго-Запада. "Вербатим" начинался в 21-30 после первого , семичасового, спектакля "Дозвониться до дождя"(на котором и мы были), и я с удивленной радостью увидела, что почти все зрители остались на второй спектакль-плавно переместились в Арт-кафе)) А там места нам выделили самые козырные-почти на сцене, у ног артистов!
И вот..началось. Как я уже сказала, я не знала что это за "Вербатим" такой, что за формат будет.. Думала, что сейчас явятся в новом качестве любимые артисты... А тут..выходят на сцену  зрители театра. Те, с которыми не раз встречалась глазами в антракте, с кем переговаривалсь в буфете, делясь эмоциями, посты которых лайкала и комментировала в Фейсбуке.. Эти красивые люди, оказывается, занимаются в Театральном клубе при Театре. С ними Олег Анищенко, Карина Дымонт, Сергей Бородинов, Леся Шестовская, Максим Лакомкин, Александр Наумов занимаются сценическим искусством. Я думаю, что это счастье иметь возможность учиться у таких артистов. И большая честь. Ну и сами ребята-студийцы невероятно талантливы и бесстрашны. А об этом поподробнее..

Верба́тим (от лат. verbatim — дословно), или документальный театр — вид театрального представления, получивший определённую популярность на рубеже XX—XXI веков. Типологически соответствует литературе нон-фикшн. Спектакли театра вербатим полностью состоят из реальных монологов или диалогов обычных людей, перепроизносимых актёрами.(Википедия)

Итак, жанр реальных историй. У каждого из нас они есть. Обычные или мистические, они оставляют след в жизни каждого. Главное извлечь урок, рано или поздно он всплывёт на поверхность течения жизни и ты поймёшь, что это были за знаки, или не поймёшь, так тоже бывает.
И вот началось-вереница судеб, историй... Разные они. Да и ребята все разные.Collapse )

После спектакля на сцену вышел Олег Леушин и сказал, что Большая радость и честь для театра знать, что сердца актеров и зрителем бьются в унисон. Эти колебания душ резонируют благодаря необыкновенной энергетике Театра на Юго-Западе.

Фото было трудно снять, получились все снизу вверх и против прожектора рампы.Поэтому с Фейсбука утащила групповое фото прекрасных коллег-зрителей, а по совместительству и актеров этого душевного спектакля. Спасибо вам, ребята! Вы необыкновенные!

Спасибо Наташе pamsik за приглашение.

Новости о Театре на ЮЗе можно узнавать в Фейсбуке, Вконтакте, Инстаграмме. Подписывайтесь, там интересно!
Friday, July 7th, 2017
4:30 pm
[pamsik]
Несколько веселых мышек старушки Агаты
Оригинал взят у maya_sugakova в Несколько веселых мышек старушки Агаты
Если за дело берется А. Кристи, то тайна долго не живет, в спектакле «Мышеловка», по пьесе А. Кристи, в театре им. Пушкина, тайна живет два часа А. Кристи – гуру человеческих характеров и душевной вульгарности, над которыми годы не властны. В ее жизни была обида на первого мужа, жажда отомстить и это ей удавалось блестяще, в книгах и пьесах.

Внешне в спектакле все расставлено по своим местам, все безупречно: отличная дорогая мебель и красивый зимний вид из огромного окна, надо отдать должное художнику по декорациям. Очень хорошие дорогие костюмы, персонажи меняли их несколько раз за спектакль, это красиво, это создает легкое ощущение "ИНО странности" К сожалению, утонченности диалогов , юмора , мягкости и жесткости персонажей в спектакле передать не получилось, не было зАпаха эпохи, не было веры героям, которые пытаются избавиться от песенки «Три веселые мышки» и подумать над своими жизненными ошибками.
Периодически куда-то пропадали слова, сказанные со сцены, их было совсем не слышно в партере, а у А. Кристи имеет значение каждое сказанное слово. Актеры «не тянули» пьесу, после первого отделения я приняла решение закрыть глаза и только слушать, стало приятнее. Захвата моей души не произошло, очарование зла детектива было нарушено. А. Кристи всегда "держит за мозги", перескакивая с героя на героя подозрительным взглядом, не веришь никому, подозреваешь каждого, но всегда убийцей будет тот, который вне подозрений. Актеры выходили на сцену в одинаковых шляпах, почти одинаковых пальто и светлых шарфах (это были приметы убийцы), и только сам убийца был в другой одежде.
Мне показалось, что такой легкий замысел режиссера рассчитан на тех, у кого острый глаз и работают серые клеточки, усложнить пьесу, зацепить зрителя, показать настоящий английский детектив. Завязка - развязка и кульминация «Мышеловки» были мне известны, но на спектакле для меня было иное очарование – наблюдать за зрителями: как реагируют, что говорят, уходят или не уходят после первого отделения. Никто не ушел. Я думаю, что здесь «браво» надо сказать гениальной старушке А.Кристи. Зрители хотели узнать, так кто же ОН, этот убийца.

Я кричала «браво » автору пьесы, затем актерам, которые хорошо отработали, затем всем, кто создавал спектакль. Браво, А. Кристи, которая могла создавать разные ловушки для мышек и негритят в своем воображении, мстить в книгах и пьесах, жаль, что в спектакле получился какой-то болливудский финал. Зрители были довольны, они горячо обсуждали неожиданный конец пьесы, когда выходили из театра, а это, наверно,самое главное.

(с) фото c сайта театра

Сайт Театра Пушкина
Группы театра: ВКонтакте и Фейсбуке
Благодарю Наталью pamsik за приглашение!
Thursday, July 6th, 2017
3:41 pm
[pamsik]
Дайте крест! - «Жанна Д’Арк» в Театре Пушкина
Оригинал взят у pamsik в Дайте крест! - «Жанна Д’Арк» в Театре Пушкина
Безмолвный, пластический, музыкальный спектакль «Жанна Д’Арк» в Театре Пушкина, в постановке Сергея Землянского оказал на меня завораживающее воздействие, я сразу «полетела». Такой Жанны – до сих пор не встречала, хотя видела её в разную и в достойных театрах. Во всех предыдущих спектаклях она была «героиней», «символом Франции». Всё это прекрасно и интересно.
Но - здесь была Жанна ещё и тёплая, из плоти и крови, отличающаяся от всех остальных – неземной лучистой светлой сущностью.

Сергей Землянский прибег к рискованному шагу. Взяв за основу «скелет» пьесы Бернарда Шоу «Святая Иоанна», он стёр всё! Не было Франции, не было Англии, не было французских королевских лилий и английских золотых львов на знамёнах, не было Столетней войны, никакой аутентичной средневековой детализации, ничего не было! И – отсутствовали слова, ибо они были бы определённо лишними в этой переполненной символами драматической истории. Фокус спектакля был наведён исключительно на Жанну, которая молча «разговаривала» с нами сложным хореографическим языком. Невольно оказываешься на месте глухонемого, который считывает сурдоперевод, возникающих перед глазами картин. Представьте себе только, как сложно, с «отключенным звуком» как в немом кино, донести до зрителя смысл каждой сцены! Какая максимальная выразительность движений, жестов, мимики должна быть у актёров, какая концентрация энергии во всём!
0_c9798_2eb1e063_orig.jpg
(c) фото взяты с сайта театра и у mayorovphoto
Сначала я думала, что спектакль так и останется чёрно-белым, но ближе к финалу появился и красный – цвет крови, цвет зловещего Sanctum Officium, он же Инквизиция. И цвет пламени…Collapse )
Tuesday, July 4th, 2017
8:52 pm
[pamsik]
Знаем мы, чем эти вертихвостки на курортах этих занимаются.
Оригинал взят у sen_semilia в Знаем мы, чем эти вертихвостки на курортах этих занимаются.
В Театре на Юго-Западе поставили спектакль "Любовь и голуби".
Мне было очень интересно, как актёры воплотят на сцене ставшую народной историю семьи Кузякиных, Раисы Захаровны, дяди Мити и бабы Шуры.
Получилось здорово.
Хотя, конечно, невольно сравнивала с любимым фильмом Владимира Меньшова.
Разлучницу Раису Захаровну в спектакле играет великолепная актриса театра на ЮЗ Карина Дымонт.

IMG_4913

Read more...Collapse )
1:29 pm
[pamsik]
«Женитьба» или Агафью Тихоновну жалко (Театр на Юго-Западе)
Оригинал взят у pamsik в «Женитьба» или Агафью Тихоновну жалко (Театр на Юго-Западе)
В антракте концессионеры прочли афишу: ЖЕНИТЬБА
Текст - Н. В. Гоголя, стихи - М. Шершеляфамова, литмонтаж - И. Антиохийского, музыкальное сопровождение - Х. Иванова.
Автор спектакля - Ник. Сестрин. Вещественное оформление - Симбиевич-Синдиевич. Свет - Платон Плащук.
Звуковое оформление - Галкина, Палкина, Малкина, Чалкина и Залкинда. Грим - мастерской КРУЛТ. Парики - Фома Кочура.
Мебель - древесных мастерских ФОРТИНБРАСА при УМСЛОПОГАСЕ им. Валтасара.
Инструктор акробатики - Жоржетта Тираспольских. Гидравлический пресс под управлением монтера Мечникова.
Афиша набрана, сверстана и отпечатана в школе ФЗУ КРУЛТ.

Ильф и Петров, «Двенадцать стульев»


«Женитьба» - спектакль, наполненный смехом до краёв.
Спектакль с переизбытком яньской энергии, поскольку женские роли (а их две) играют мужчины.
Александр Горшков - Агафья Тихоновна (купеческая дочь).
Андрей Санников - Фекла Ивановна (сваха).
Сейчас написала это вступление, и мне потребовалось время, чтобы прийти в себя от вновь накатившего хохота.
Серьёзно – не могу писать. В буквальном смысле перегибаюсь пополам, вспоминая увиденное.
На спектакле я рыдала. От смеха.
В финале я плакала. Слезами.
До того мне было жаль Агафью Тихоновну с её такой милой внезапной влюблённостью и неудавшимся замужеством, что хотелось выбежать на сцену, крикнуть, что я сотрудник ЗАГСа, схватить Подколесина (Олега Леушина) на поклонах, пока не убёг снова, и сочетать, значитца, эту пару законными узами брака.
И вот тогда бы я была счастлива.

А сейчас мне хочется начать с конца и крикнуть «Браво!», хотя в начале, я немного напоминала Кису Воробьянинова в театре Колумба, также как и он, ожидая увидеть классическую интерпретацию «Женитьбы». Как я могла забыть, что пришла на Юго-Запад?

За что мы любим Гоголя? За филигранность колоритного языка, за яркость образов, за непередаваемую сочность юмора. За что мы любим театр на Юго-Западе? Здесь ответить будет сложнее, потому что спектакли все разные. Но в общий знаменатель я бы поставила кроме неоспоримого и необсуждаемого таланта, ещё и воздушную легкость любого по жанру спектакля, комедии ли, трагедии ли. «Женитьба», это вообще один из самых первых спектаклей Беляковича. Тогда ещё и Юго-Запада никакого не было, и премьера состоялась в маленьком подмосковном клубе.

(с) фото с сайта театра
Агафья Тихоновна – была БЕСПОДОБНА! Ей-богу, я не понимаю женихов! Я б женилась на такой не глядя! Collapse )
12:26 am
[nastyono4ka]
Мастер и Маргарита, классика от Любимова на Таганке
Есть в Москве театр, название которого для меня окутано каким-то особенным флером, это театр на Таганке. До сих пор вспоминаю, как давно мечтала сюда попасть, и именно на "Мастера и Маргариту", но когда я училась в школе, это было очень сложно.
И уже в институтские годы мы с подругой сюда попали, и вышли в полном восторге, и идя пешком до дома обсуждали, как нам понравилась и постановка, и подбор актеров, и минимум декораций. Не понравилось только одно - выбор Маргариты, тут было непопадание.
И вот прошло много-много лет, и совершенно случайно я попадаю на этот спектакль второй раз, спасибо sen_semilia.



Read more...Collapse )
Saturday, July 1st, 2017
8:23 am
[nastyono4ka]
Что получится, если сделать из "Вия" рок-оперу?
побывала на днях в театре на Таганке на весьма необычной версии «Вия» Николая Гоголя, которую поставил Александр Баркар.
Первое, что хочется сказать про этот спектакль - это оформление сцены - музыкальные инструменты, свисающие с потолка, они же в дальнейшем будут интерьером церкви, где Хома читает молитвы по Панночке.
В спектакле звучит живая музыка в исполнении группы Adaen, временами к ним присоединяется трио казаков. Талантливые ребята, и пели, и играли.



Read more...Collapse )
Tuesday, June 27th, 2017
1:29 pm
[pamsik]
«Я хочу в школу!» или как «Птицы» расправили крылья
Оригинал взят у pamsik в «Я хочу в школу!» или как «Птицы» расправили крылья
В РАМТе прошла замечательная премьера – подростковый спектакль «Я хочу в школу!», поставленный режиссёром Александром Баркаром, по одноимённой, популярной и громко обсуждаемой книге Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак.
Сам термин «хотеть в школу» довольно непонятен для подавляющего большинства наших школьников. Обычно дети бредут в этом направлении с совершенно противоположным желанием.
В спектакле мы познакомимся с учениками одной необычной уникальной школы, такой, где никогда не было форматирования личности, порядков инкубатора, учителей-диктаторов. В этой замечательной школе №34 детей мотивировали личным интересом к процессу получения знаний. Вместо классов были группы-отряды со своими лидерами. С обожаемым ими учителем-наставником Впалычем, они общались как с другом и близким человеком. Наши герои - яркие, харизматичные, запоминающиеся Молчун, Кошка, Женька, Димка и Анечка, состояли в отряде «Птицы». Каждый из них почти сформировавшаяся индивидуальность, свободномыслящие, незашоренные, креативные подростки, объединённые дружбой и намёками на нежные отношения.
И вот однажды случается непредвиденное. Их экспериментальная новаторская школа попадает под скрипучее колесо бюрократической системы образования, которая находит причины, чтобы временно закрыть учебное учреждение. Таким образом, дети попадают в обычную соседнюю школу.
А там…
Коллажи1.jpg
Спектакль имеет очень позитивный настрой и задаёт правильные ориентиры, включает нужные маячки.Collapse )
Sunday, June 25th, 2017
11:02 pm
[nastyono4ka]
Дом, который построил Свифт, в театре Пушкина
Григорий Горин написал пьесу про Джонатана Свифта, по которой в театре Пушкина поставили спектакль,"Дом, который построил Свифт".
Оказывается, Свифт был не только писателем, но и священнослужителем. И очень странным человеком.

Первое действие - на сцене траурное шествие, люди прощаются с Свифтом,который регулярно умирает. И делает это, как пунктуальный человек, ровно в 5.
С первого раза это может показаться странным,как и то,что мы увидим на сцене в последствии.
В доме, который построил Сфифт, живут очень странные персонажи.
Тут и лилипуты, которые пытаются дотащить кусочек сахара (а в процессе выясняется история любовного треугольника).



Read more...Collapse )
Tuesday, June 20th, 2017
11:05 pm
[pamsik]
"Укрощение строптивой" в Театре на Юго-Западной
Оригинал взят у pamsik в "Укрощение строптивой" в Театре на Юго-Западной
«Укрощение строптивой» написал Уильям Шекспир. Но поставил Валерий Белякович. Кто знает Театр на Юго-Западе, тот уже понял, что в спектакле «Укрощение строптивой» Белякович будет укрощать самого Шекспира! В первом отделении я нервно прядала ушами, понимая, что текст в отдельных сценах явно не принадлежит бессмертному классику. Во втором уже взирала расслабленно. Весь спектакль Шекспир и Белякович перетягивали канаты. Кто кого поборет. Победу в первом отделении одержал Шекспир, во втором Белякович взял реванш. Победила, конечно же дружба, зал рыдал и всхлипывал. От смеха, конечно же. Если вы пойдёте на этот спектакль, то под строгий английский смокинг натяните, пожалуйста, тельняшку, и не забудьте цилиндр оставить в гардеробе, а на нос приспособить красный клоунский шарик. Этот джентельменский набор вам поможет смягчить первоначальное ошеломление от Шекспира по Беляковичу.

Режиссеру Беляковичу удалось мягко растушевать временные контуры. Как будто действие происходит не только в таком-то году в Италии, но, может быть, и в другое, и в любой стране, например, нашей. Что-то обыграно деликатно, россыпью маленьких деталей, а что-то нагло через китч и приёмы КВН.
Вас ожидает не только итальянская комедия, но и испанские страсти, французский канкан, мексикасканские маракасы и русские частушки. Подобные метаморфозы заставляют зрителей удивленно-учащенно хлопать глазами и сотрясаться от смеха.

Лодка большая, весла длинные!
Санта Лючи-и-я, Санта Лючия!

Михаил Белякович в роли Петруччо раскрылся для меня как актер, заискрил, я увидела в нем, взрослом опытном актере, озорного мальчишку!Collapse )
Monday, June 19th, 2017
1:12 pm
[pamsik]
Шухер! – Шекспир, Мирзоев и «Кураж»
Оригинал взят у pamsik в Шухер! – Шекспир, Мирзоев и «Кураж»
Зрители, которые идут на спектакли Мирзоева знают, как вольно и бесстыдно он обращается с незыблемой неприкасаемой классикой, и, покупая билеты, уже дают согласие на рискованный эксперимент со своим зачастую стереотипным мировоззрением.
Так и в этой новой постановке присутствует ощущение, что «Двенадцатую ночь» Шекспира режиссёр открыл перед двумя зеркалами, и пьеса сотнями отражений унеслась в зеркальную бесконечность. Примерно двенадцатое отзеркаливание, возможно, будет похоже на этот спектакль. Если насчет наличия Шекспира у кого-то могут закрасться сомнения, то Мирзоев там 100%-но есть. И нам, и Шекспиру он дерзко показывает язык.

И вот что удивительно, если вы не заперли себя в твердокаменном бастионе своих представлений о том, какой должна быть классика, то эта постановка вас порадует сдвигом точки восприятия. Иногда, знаете ли, это очень полезно хотя бы мысленно надеть на себя колпак клоуна и прицепить к носу красный шарик на резиночке. И пусть на тебя показывают пальцами! Вечно ходить в застегнутом на все пуговицы пиджаке, это скучно, уважаемые леди и милорды! Даже Шекспир хлопнул бы себя по панталонам, встряхнул кружевным жабо и заразительно рассмеялся: «Ай да Мирзоев, ай да… сын собачий!»
Коллажи11.jpg
«Двенадцатая ночь» у Мирзоева получилась на грани. Collapse )
Wednesday, June 7th, 2017
3:50 pm
[nashenasledie]
Новый отличный грант для театров
pavelrudnev в Новый отличный грант для театров
Те театральные коллективы, которые хотели бы пригласить критиков для просмотра и обсуждения спектакля в свой театр, должны до 01 июля отправить заполненную анкету на адрес: kritikastd@gmail.com
Monday, May 29th, 2017
11:26 pm
[nastyono4ka]
Слишком женатый таксист на Юго-Западе
В который раз ходила в Театр на Юго-Западе с мыслями, что буду сравнивать спектакль с увиденным ранее. Но здесь какая-то своя атмосфера, и спектакли получаются особенными и очень классными.
А вот по прошествии времени могу сказать, что в театре Сатиры хороший спектакль, но здесь это просто шедевр.
Краткая история - у главного героя, Джона Смита, две жены и две квартиры. Чтобы не запутаться в женах, герой ведет блокнот, где с помощью шифра записывает планы и график посещения обеих супруг. Да, все таки удобная работа таксиста - график не нормированный, когда работает супруг, жена точно не знает. И так бы все и продолжалось, пока с Джоном не случается происшествие и делом (точнее двумя делами) занимаются два полицейских.



Read more...Collapse )
Sunday, May 14th, 2017
8:20 pm
[pamsik]
Friday, May 12th, 2017
12:19 pm
[pamsik]
«Макбет» в Театре на Юго-Западе
Оригинал взят у pamsik в «Макбет» в Театре на Юго-Западе
«Макбет», пожалуй, самая мрачная и циничная трагедия Шекспира. Сколько лет прошло с тех пор, как он её написал, а ведь не изменилось ни-че-го. Души людские всё также подвластны демонским порокам властолюбия. Человек, убивший человека, ощутивший запах его крови, предавший друга, начинает пожирать себя сам. Есть такой знак Уроборос в виде змеи, взявшей себя зубами за хвост. Круг. Всё закольцовано. Что посеешь, то и пожнёшь.
«Макбет» в Театре на Юго-Западе ещё одна мощная постановка, после которой становится страшно и за себя. Потому что настолько тонка грань между Добром и Злом, настолько сильны искушения, что совершенно незаметно можно вступить на гибельный путь саморазрушения. После этого спектакля неприятно заглядывать в себя, поскольку сложно отделаться от ощущения, что Макбет это твоё, пусть и частичное, зеркальное отражение.
2017-05-04_22-02-00.jpg
(с) фото с сайта театра
Интригуют и забирают внимание зрителя три зловещих ведьмы. Их играют мужчины. Играют обнаженными спинами. На затылке у них серебряные маски в виде человеческих лиц. Неподвижные застывшие лица, пустые глазницы, странные андрогинные тела, неестественно-ломаные телодвижения, паучьи позы и руки-змеи. Collapse )
Wednesday, May 3rd, 2017
11:03 pm
[pamsik]
«В поисках сокровищ, или Невероятная история одного кораблекрушения» в Театре на Юго-Западе
Оригинал взят у pamsik в «В поисках сокровищ, или Невероятная история одного кораблекрушения» в Театре на Юго-Западе
Музыкальный спектакль «В поисках сокровищ, или Невероятная история одного кораблекрушения» - НАСТОЯЩИЙ приключенческий экшн-спектакль, наполненный пиратской романтикой, запахами моря, скрипом грот-мачты, брызгами ужасающего шторма, звоном клинков, бунтом на корабле, и… конечно любовью. Не утерплю сейчас и расскажу про трогательный финал, который увлажнил мои глаза. Я крепилась изо всех сил, потому что это как-то не комильфо плакать на весёлом добром детском спектакле, но вот… так).
Очень крепкая основа. Увлекательная до невозможности история про… а вот и не расскажу) *автор Олег Леушин.
Очень интересные решения. Здесь буду подробной.
То, как переданы сцены шторма, да ещё одновременно на двух кораблях (на одной половине сцены «хороший» корабль, на другой тоже хороший, но «пиратский»)) – это высший пилотаж! Не поняла, что произошло, как это было сделано, какими мастерами сценических эффектов, но отчетливо показалось, что палуба-сцена накреняется то в одну сторону, то в другую (и мы, зрители, раскачивались вместе с ней, хотелось на всякий случай уцепиться за какой-нибудь фальшборт, леер или на худой конец форштевень), реальный ветер рвал паруса, по палубам летали люди, канаты, какие-то бочки и сундуки. В общем, это было необыкновенно здорово!
Шикарные костюмы! Капитан пиратов Роджер Хагред, был весь в романтично-черном – шелковый платок на голове, рубашка с пышными рукавами, плащ!
Леон Смит, богатый владелец судоверфи, красовался в жемчужного цвета камзоле с богатыми и точно брабантскими кружевами.)
Пиратские костюмы, вы удивитесь, были сшиты из джинсовой ткани (тельняшки само собой присутствовали!), но это смотрелось на удивление задорно, модно и нахально.
На сцене присутствовали все необходимые сладостные для сердца атрибуты «правильных приключений» – просмоленные бочки, канаты, веревочные лестницы, потрепанная карта сокровищ (1 штука), шпаги, морские кортики, кружки из-под рома, профессор-чудак (1 штука).
4.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Сюжет мне показался в чем-то неуловимо похожим на (вы удивитесь сейчас)), конечно же, «Остров сокровищ», «Робинзона Круза», «Тарзана» и «Детей капитана Гранта».Collapse )
Thursday, April 27th, 2017
11:49 pm
[nastyono4ka]
Пронумерованная Чайка на московской сцене
Дайнюс Казлаускас посчитал сколько раз ставили спектакль "Чайка 73458" по пьесе Чехова на сценах всего мира. И его "Чайка" оказалась 73458-ой. И мне кажется, это непоследняя постановка. Премьера спектакля состоялась в театре на Таганке на прошлой неделе.
Очень приятно было увидеть Ирину Апексимову, директора Театра на Таганке, на сцене. И для меня было открытие, что в этом спектакле играет её дочь Дарья Авратинская. Дарья исполняет роль Нины Заречной, и исполняет прекрасно.
Помимо актерского дуэта, на сцене присутствует еще один дуэт - два Треплевых, иногда даже и одновременно или попеременно читают чеховский текст. Эти роли исполняют Александр Метёлкин (молодой Костя Треплев) и Юрий Смирнов (дух самоубийцы). Очень необычное режиссерское решение, неожиданное, но очень украсившее спектакль.


Read more...Collapse )
Monday, April 24th, 2017
12:50 pm
[grushenka]
Чайка 73458 в театре на Таганке или Чехов с литовским акцентом
Мы выбираем, нас выбирают.
Как это часто не совпадает!
Я за тобою следую тенью,
Я привыкаю к несовпаденью.
Михаил Танич





Сколько раз ставили "Чайку" на разных сценах мира? Сколько именитых режиссеров и талантливых актеров считали, что уж они то точно скажут новое слово в прочтении этойт пьесы?
Вы не знаете? Оказывается, семьдесят три тысячи четыреста пятьдесят восемь Чаек взлетели над  театральными подмостками. Много ли это для одной пьесы?
Ответ прост. "Чайку" ставили, ставят и будут ставить бесконечно!
В легендарном театре на Таганке нынче премьера. Литовский молодой режиссер решил поставить еще одну Чайку и дал спектаклю оригинальное  название "Чайка 73458".

Read more...Collapse )
Sunday, April 23rd, 2017
12:39 am
[nastyono4ka]
Нездешний вечер
Над Петербургом стояла вьюга. Именно – стояла: как кружащийся волчок – или
кружащийся ребенок – или пожар. Белая сила – уносила.
Унесла она из памяти и улицу и дом, а меня донесла – поставила и оставила – прямо
посреди залы – размеров вокзальных, бальных, музейных, сновиденных.
Так, из вьюги в залу, из белой пустыни вьюги – в желтую пустыню залы, без
промежуточных инстанций подъездов и вводных предложений слуг.
И вот, с конца залы, далекой – как в обратную сторону бинокля, огромные – как в настоящую его сторону – во весь глаз воображаемого бинокля – глаза.
Над Петербургом стояла вьюга и в этой вьюге – неподвижно как две планеты – стояли глаза.
Стояли? Нет, шли. Завороженная, не замечаю, что сопутствующее им тело тронулось, и осознаю это только по безумной рези в глазах, точно мне в глазницы вогнали весь бинокль, краем в край.
С того конца залы – неподвижно как две планеты – на меня шли глаза.
Глаза были – здесь.
Передо мной стоял – Кузмин.
Глаза – и больше ничего. Глаза – и все остальное. Этого остального было мало: почти ничего.


Read more...Collapse )
[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com